[原创]在黎明前睡去
<P> 吉他奏出一串优美的却又无规律的音符，中间停顿的衔接几乎让人听不出来。然后主唱不知怎的就滑出了一句“I’m hopelessly……”，声音如同手指划过金属弦时在冰冷上产生的瞬时温热，转眼又被绝望吞没。每次听Train的这首《Hopelessly》时，心总是悬着的：时上时下，忽而高兴忽而伤感，像被冷开水浸过的无名刺痛。我听到的是一个失去爱情的灵魂在喃喃自语，却很真实。
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<P> 这让我想起另一个不太虚伪的歌手许巍。在那支首发单曲《两天》中，他将自己黑色的心灵铺陈于人世，宛如一个手拿苹果向上帝求助的孩子。精致的音乐里透着的是对生活的绝望和一眼望不到边的苍凉。
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<P> 我想我高中时的音乐老师是不怎么喜欢摇滚乐的。因为他说过，现在的很多音乐只是流行，只有一时的好听，却不能算的上是经典。真正经典的应该是影响了一代又一代人的如美酒般香醇的音乐。摇滚乐总是太嘈杂，太忧郁了，就有如老师放的歌剧和交响乐对我们这些心浮气躁的年轻人来说是很繁冗，很晦涩难懂一般——也许我们真的不懂欣赏什么叫艺术。
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<P> 我对歌剧和交响乐的理解只停留在听到这两个词时，脑海中便会浮现出韦伯的《猫》和贝多芬的《命运交响曲》。我因为对音乐向来是来者不拒，所以还可以耐着性子听下去，并且发现它们很好听。然后就如同追星一般，买回了韦伯的专辑和一大堆交响乐在家里和灰尘做亲密接触。这毕竟是太过高雅的艺术，在我眼里多少有些遥不可及。于是我转而投向它们的一个新变种——New AGE。
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<P> 那天偶然听到了Paul Schwartz的一首将古典咏唱，现代电子以及交响的庞大机构相结合的曲子《Veni Redemptor Gentium》，顿时有一种说不出的震撼。海潮般的声音从暗黑的音箱中向四野震荡着，映照出人们面庞上的惶恐和疑惑。音乐如同冰冻的火焰，凝固的停留在苍茫的夜幕边沿。恢弘和庞大的音场冻结了听者的想象和思维，只有那声音才点燃了唯一的美和生的真理，呼唤起对生命的虚空和永恒的感叹。
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<P> NEW AGE的成功并不在电子节奏或者音乐氛围，而是对自然的融合，对原始，对清新，对随处可见，随手可触的环境的认同和融合，只有做到这点，才是新世纪音乐，才是新世纪人们对世界的体会。这也许正是在钢筋水泥的城市中快窒息的人们为什么越来越青睐这种音乐的原因吧。
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<P> 现在的我已经懂得去理解音乐的内涵，作者或是演奏者想传达什么样的思想感情。闭上眼睛，全身心的投入到音乐中，思绪跟着音乐一起飞扬，那是一种怎样的舒服感觉，我无法用语言形容，这正是音乐的一大特点：言语言所不能言。如果是一段从未听过的音乐，可以给人更大的想象空间，想的再离奇古怪也没关系，因为音乐就是想象的天堂。听着弗拉门戈的吉他联进幻想的星际，手指上跳舞的叮咚小妖，还有大红的西班牙女郎，狂热的斗牛士。世界上还需要火堆吗？琴弦上的月亮撩拨着铁一样的心。
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<P> 我又想起了一节音乐课上听的电影《辛德勒的名单》的背景音乐。细细的琴声颤抖着，仿佛一股无形的力量紧紧揪住听者的心，恐惧，绝望，那一双双空洞的大眼睛透露出来的一切无法用语言表达的心理活动，就这样通过一把小提琴用显而易“闻”的方式表现的淋漓尽致。在影片的结尾，小提琴又不失时机的奏出悲伤的曲调，坚定而又平稳的琴声，缓缓流动着……辛德勒的墓上排满了冰冷的石头，而最中间的一块空处，一只苍老的手将一朵鲜红的玫瑰花轻轻放上。这一冷一热的对比，就这样轻易的让人感动，泪就这样落了下来。听完音乐后我不禁在想，都市里的人听音乐，有时就像在枪口上插着鲜花。花是冷的，枪口还在灼热。战争到底有什么意义？难道生命就那样的廉价？权利就那么醉人？涂上血色的勋章到底能给谁精，气，神？
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<P> 在生老病死之前，人们恐惧；在地狱天堂之间，人们窒息；而在音乐之中，人们会透明如琴！
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<P> 随手打开了电脑，在黎明前就要睡去的时刻，写下了以上这些没有逻辑的话。而音乐，当袅袅的余音淡去，仍在记忆之中震荡……
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